Filidei et Debussy

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Nous ne faisons pas de musique classique. Cette musique n'est pas classique. Ou du moins, elle ne l'a pas toujours été. La musique que nous connaissons comme classique était autrefois avant-gardiste, composée le plus souvent par de jeunes gens, sans aucune certitude particulière qu'elle plairait, sans garantie de succès. Toute la musique classique a été contemporaine, mais toute la musique contemporaine ne devient pas classique. Le temps est magnanime et ne laisse à la postérité que ce qui vaut vraiment la peine d'être écouté. Des centaines de compositeurs contemporains à Mozart, l'histoire en a épargné très peu, et si l'histoire de la musique nous apparaît si bien marquée par de grands musiciens, c'est parce que le temps épure le superflu, nous épargne ce qui est inutile et élimine le redondant. Il y a ceux qui font ce travail même avant que l'histoire n'intervienne, qui s'engagent dans un exercice complexe d'identification de la qualité alors qu'elle émerge. C'est Milan Musica, une association qui garde le feu sacré de notre art, à savoir la recherche, l'expérimentation, l'élan vers l'évolution du langage, le développement de nouvelles formes expressives, faire vivre le riche répertoire de la musique d'aujourd'hui et du XXe siècle, en jouant le rôle public important de soutien à la nouvelle musique. Cette musique écrite par des compositeurs d'aujourd'hui partage avec les classiques les mêmes doutes, les mêmes tourments, les mêmes forces opposées, la même curiosité vorace et le même désir implacable de connaître, de pousser plus loin, de briser le moule et de révolutionner le paramètre, de laisser une empreinte dans l'Histoire et de contribuer à toute l'humanité, en commençant par leurs pairs. Ainsi, Filidei à côté de Debussy, car l'histoire, comme l'enseigne Vico, est faite de cycles et de récurrences. Aller à un concert signifie parfois cela : contracter la ligne temporelle, ou la plier, et se retrouver face à face avec le passé, comme sur une feuille pliée, non pas tant pour être catapulté dans le passé, mais plutôt pour projeter Debussy dans le présent, pour le faire parler à Filidei et pour réaliser à quel point, au fond, ils sont similaires.

Programme et distribution

Durée : environ 80'

Francesco Filidei :

Concerto pour alto
Première italienne
Co-commissionné par Bayerischer Rundfunk/musica viva et Milano Musica - Association pour la Musique Contemporaine
Avec le soutien de SACEM, Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique

Claude Debussy :

Trois Nocturnes

Orchestre Symphonique de Milan, Chœur I Giovani di Milano

Antoine Tamestit : Alto
Maria Teresa Tramontin : Chef de Chœur
Tito Ceccherini : Chef d'orchestre

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo

L'Auditorium de Milan a ouvert ses portes le 6 Octobre 1999. Il abrite l'Orchestre symphonique et Chœur Symphonique de Milan Giuseppe Verdi. L'inauguration Riccardo Chailly a dirigé l' orchestre d'effectuer le pas de Symphony. 2 de Gustav Mahler .

L'Auditorium est détenue par l'Auditorium di Milano Fondazione Cariplo srl .

L'activité de l'Orchestre symphonique et Chœur Symphonique de Milan Giuseppe Verdi est promu et soutenu par l'Orchestre symphonique de la Fondation et Symphonic Chorus Giuseppe Verdi de Milan , fondée en Avril 2002 et réussi l'Association Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi , composé de 12 Octobre 1992.

L'auditorium accueille la saison des concerts de l'Orchestre Verdi, un orchestre amateur ( Laverdi pour tous) , des manifestations culturelles , des concerts et des conférences dans les écoles.

En 1920 , en fonction de l'angle de la Via Torricelli et de la rue Conchetta la grande Cineteatro le Montagnetta avec 2000 places dans les stalles et une galerie.

En 1932 , le film devient cinéma Montagnetta Gotthard , par le cours du même nom et est géré par la Jordanie Rota.

En 1933, la société de gestion passe en Cinetea - Negri & C. la restructuration de la salle , les sièges sont réduits à 1700 .

Autour de 1937, la salle a été rénovée par l'architecte . Alessandro Rimini et prend le nom de Massimo cinéma. Le restaurant est ouvert le 20 octobre 1938 .

Pendant la Seconde Guerre mondiale , le cinéma Massimo est endommagé par les bombardements de la salle ferme mais rouvrira au printemps de 1945 déjà à l'automne de la même année .

Dès la première moitié des années soixante-dix , Massimo est aussi utilisé comme un théâtre et salle de concert .

La difficulté de gérer une salle si grande qu'elle ne peut pas avoir des films grand cinéma plomb maximale à la fermeture en 1979. Ensuite, la chambre est louée par le Bargawam du groupe qui l'utilise depuis quelques années comme un studio d'enregistrement pour les programmes de télévision.

Après une période d'abandon est acquis par l'entrepreneur qui décide de transformer Agostino Luini , après des rénovations appropriées de Studio Marzorati , à l'Auditorium de Milan , qui a ouvert 6 Octobre 1999, le maire Albertini, qui par la suite rebaptisé l'élargissement avant avec le nom de Largo Gustav Mahler Novembre 28 , 2001.

Le hall a été conçu comme un polyvalent pour différentes activités : concerts de musique symphonique , chorale et musique de chambre, jazz et pop , enregistrements sonores avec des techniques numériques , diffusion des spectacles à travers la télévision par satellite et des films sur le grand écran.

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